真正的美术教育，是唤醒孩子最珍贵的东西——孩子们的灵感！
       写在前面的一则小故事
　　一次和中班的菲菲妈妈聊天，菲菲妈妈特别有感触地对我说：“菲菲这孩子可喜欢画画了，想向这方面培养一下，可是她就是不好好画，每次都把画弄得乱七八糟的，也不知道画的是啥。本来挺好看的呀，她非要把画面弄得满当当的。”
　　我很好奇，便请菲菲妈妈把她的画儿拿来我瞧一瞧。
　　看到菲菲的画时，我被她的画儿感动了。说实话，她的画的确非常有意思，每张画有都有满满的小孩儿，表情还不一样。有趣极了。她的画画出了自己的心情，看着就觉得心里很快乐。
　　“菲菲的画儿我喜欢！”我不由得称赞道。
　　“老师，你就知道夸她！”菲菲妈妈嗔怪着，却是满脸的笑意。我由衷地说：“一个孩子能够画出她的心情和她眼里的故事，是一件顶了不起的事儿。这些小人儿，虽然让画面拥挤了一些，可是能够看到菲菲的想法，多有想象力啊！”
　　我诚恳地对菲菲妈妈说，我们应当鼓励孩子大胆表现自己的想法和创造，让孩子敢想，敢于表现，这才是学前最重要的问题。
　　菲菲妈妈说：“从理论上讲我能了解您的意思，可是看到孩子的画儿的时候还是希望他们的画儿干净漂亮。”我苦笑，其实很多时候，我们都在向艺术教育要效果。”
　　艺术教育想要出效果，似乎很容易，然而当良好的画面效果和快乐的作画情绪不能兼得的时候，你会作何选择呢？要效果还是要兴趣？
　　做个快乐的学画儿人
　　许多家长在问：为什么我的孩子学到的美术怎么就是不如其他孩子来得漂亮？怎么人家的作品看起来都那么大气，自己家孩子的作品就一张张都那么小家子气？
　　对于幼儿美术，学美术的最大好处在于培养孩子的观察能力和对美的表现能力，让孩子喜欢美术，“愿意”用自己的画笔表达自己的想法。而不是让孩子“画面整洁，色彩鲜艳，构图饱满”。
　　我想，真正的美术教育是让孩子要学会用手中的笔表达他们的内心。并不是每一个孩子长大之后都能成为画家，成为画家，可能要靠一部分孩子的天赋，但喜欢美术，却是每个孩子的权利。
　　相对于纯熟的美术技法，孩子健全的心智，健康的艺术欣赏能力，个性的培养和彰显才是最重要的。对于色彩，构图，画面，我们有责任创造条件让他们接受和感知，可是我们却没有权利帮助孩子决定。
　　孩子的内心世界在画里
　　如果孩子的胆子比较小，孩子画的画就会比较小，因为他觉得画得小一些会比较“安全”。相反的，如果孩子性格特别外向，他的画就会很大，这反映出孩子的性格特征……怕什么呀，大不了换一张纸！
　　如果一个孩子情绪很低落，他画中的主人公就会不开心，也沾上他的情绪。而色彩方面呢，他也会选择一些比较深的色彩，如黑色，深蓝色，咖啡色。这些，是孩子与生俱来的与艺术的共鸣，也是孩子对美术的感悟。
　　在美术指导中，可以引导孩子们考虑构图，但不必直接告诉孩子你必须画多大。从孩子的心理出发，告诉他们可以放心大胆地去画。
　　如果单纯用专业技术来要求孩子，而不考虑孩子的心理，孩子长大以后充其量会成为一个画匠。只有让孩子从心底里喜欢画，让孩子对艺术作品产生共鸣，我们的教育目的才真正达到了。
　　被“教掉”的才情
　　为了构图饱满，很多老师常常会说“我画多大，你们就画多大！”这是对孩子统一规格，许多美术老师都在使用，它可以简便地为孩子提供构图的“技巧”，而且这样出来的作品的确是又大气，又好看。可是这些东西只是表面的，孩子真正得到了什么呢？